Το Just Art Project, σε συνεργασία με τον Δήμο Αθηναίων και τον ΟΠΑΝΔΑ, παρουσιάζει την ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης «Γιατί Κελαηδά το Πουλί στο Κλουβί» στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων στο Μεταξουργείο, από τις 30 Ιουνίου έως τις 13 Σεπτεμβρίου 2026. Εμπνευσμένη από το αυτοβιογραφικό έργο της Maya Angelou, η έκθεση εξερευνά ζητήματα ταυτότητας, μνήμης, μετακίνησης και συλλογικής αντίστασης μέσα από έργα είκοσι εικαστικών.

Το Just Art Project, σε συνεργασία με τον Δήμο Αθηναίων και τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης με τίτλο «Γιατί Κελαηδά το Πουλί στο Κλουβί». Η έκθεση τελεί υπό την επιμέλεια των Νιόβης Ζαραμπούκα-Χατζημάνου, Βικτώριας Ζυγούρου και Αλέξανδρου Κασσανδρινού.

Τα εγκαίνια πραγματοποιούνται την Τρίτη 30 Ιουνίου 2026, στις 19:00, στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, Μεταξουργείο (Κτίριο Α), και η έκθεση παραμένει ανοιχτή έως την Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου 2026.

Η έμπνευση και το θεματικό πλαίσιο

Η έκθεση αντλεί έμπνευση από το αυτοβιογραφικό έργο I Know Why the Caged Bird Sings (1969) της Maya Angelou, όπου το «κλουβί» λειτουργεί ως μεταφορά για τα κοινωνικοπολιτικά συστήματα που καθορίζουν την ορατότητα, τη φωνή και τη θέση του υποκειμένου στον δημόσιο χώρο. Το κελάηδισμα του εγκλωβισμένου πουλιού μετατρέπεται εδώ σε πράξη παρουσίας και επιβίωσης — σε μορφή αντίστασης απέναντι στον φόβο, τη λήθη και τον αποκλεισμό.

Σε μια εποχή που χαρακτηρίζεται από πολέμους, εκτοπισμούς, κοινωνική αστάθεια και βαθιά αβεβαιότητα, η έκθεση επαναπροσδιορίζει το θάρρος ως συλλογική δυνατότητα: την ικανότητα να παραμένουμε ανοιχτοί προς τον άλλον, να προστατεύουμε τη μνήμη, να διεκδικούμε την ορατότητα και να φανταζόμαστε έναν κόσμο πιο κοινό, πιο δίκαιο και πιο ανθρώπινο. Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση δέκα χρόνων δράσης του Just Art στην Αθήνα και σε διάλογο με τη θεματική Courage του Refugee Week Greece.

Τα έργα και οι εικαστικοί

Η έκθεση συγκεντρώνει έργα σύγχρονων εικαστικών που αγγίζουν ζητήματα ταυτότητας, μνήμης, μετακίνησης και συλλογικότητας, καθώς και έργα από τις μόνιμες συλλογές της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων. Χωρίς να επιχειρεί να αναπαραστήσει άμεσα τη σύγχρονη βία, εστιάζει στις μορφές ζωής που συνεχίζουν να επιμένουν μέσα σε αυτήν: στις φωνές που εξακολουθούν να ακούγονται, στις κοινότητες που συγκροτούνται, στις εικόνες που κρατούν τη μνήμη ενεργή.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Χλόη Ακριθάκη, Τζούλια Ανδρειάδου, Κανέλλα Αράπογλου, Βένια Δημητρακοπούλου, Μενέλαος Καραμαγγιώλης, Στέλλα Καπεζάνου, Βάσω Κατράκη, Άρια Κομιανού, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Βένια Μπεχράκη, Ρίκα Πανά, Δήμητρα Σιατερλή, Ελένη Παπαδογιάννη, Έφη Χαλιορή, Θεοδόσης Τενεκετζίδης, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης, Doreida Xhogu, Farida El Gazzar, Kalos & Klio και Silvina Der Meguerditchian.

Εκδήλωση εγκαινίων με DJ set

Την Τρίτη 30 Ιουνίου στις 20:00, ο εορτασμός του ανοίγματος της έκθεσης θα συνεχιστεί με ένα DJ set street event στον προαύλιο χώρο της Πινακοθήκης (γωνία Γερμανικού και Μυλλέρου).

Η έκθεση λειτουργεί ως ένα ανοιχτό κάλεσμα προς τη συμμετοχή, τη συνύπαρξη και την ενεργή παρουσία στον δημόσιο χώρο — μια υπενθύμιση ότι το θάρρος εκφράζεται και μέσα από καθημερινές επιλογές: να παραμένεις παρών, να μιλάς, να φροντίζεις, να συνεχίζεις να φαντάζεσαι το μέλλον.